El teatro performance es una forma de expresión artística que combina elementos del teatro, la danza y las artes visuales, rompiendo con las estructuras escénicas convencionales. Su impacto va más allá del escenario tradicional, involucrando al espectador en espacios no convencionales y experiencias inmersivas.
Hay puestas en escena que te conmueven profundamente y que recuerdas toda tu vida. Eso precisamente logra el teatro performance. Esta tendencia desintegra todo lo que conoces del teatro convencional, pues no se limita a un escenario, ni a un guion. Aquí, como espectador, también eres parte del acto.
Los que conocen este arte escénico saben que traspasa los límites de lo tradicional. Si quieres especializarte en el performance teatral, aprovecha para ampliar tu currículum con la Maestría en Teatro y Artes Escénicas. Este es un postgrado de UNIR pensado para profesionales que desean estudiar nuevos estilos.
¿Qué es el teatro performance?
Teatro performance, ¿qué es? Para responder a esta pregunta, saca de tu mente la idea tradicional: el teatro siempre debe tener una historia, personajes y estructura narrativa.
Esta nueva forma artística es, en realidad, una mezcla de disciplinas. Se combinan la actuación, la danza, el arte visual, la poesía y hasta la tecnología. ¿Para qué? Para provocar una experiencia sensorial completa en el espectador.
El teatro performance no se centra solo en contar una historia con principio y fin, sino en generar una vivencia. De hecho, la mayoría de las veces no hay texto o guión teatral. Lo que hay es un concepto que se desarrolla a través del cuerpo, del espacio y del tiempo presente.
Características del teatro performance
Para seguir entendiendo esta expresión artística, te daremos las características del teatro performance. Aquí no encontrarás las cuartas paredes ni los guiones cerrados. El artista no interpreta un personaje, sino que muchas veces se interpreta a sí mismo. Y en cuanto al público, no sólo observa: también participa en la obra.
Las características de performance que lo distinguen de cualquier otra puesta en escena son:
- Presencia del cuerpo como medio de expresión: el cuerpo es el protagonista, el actor o performer se vuelve vehículo del mensaje. Se involucran gestos, movimientos, posturas y silencios.
- Uso no convencional del espacio: las obras de teatro performance pueden ocurrir en un parque, una calle, un museo o incluso de forma virtual. El espacio escénico se redefine.
- Temporalidad efímera: cada presentación es única. No hay una misma reproducción; el momento se vive una sola vez.
- Participación del público: El espectador no está aislado. Puede moverse, intervenir o incluso ser parte del acto. Otra de las características es su fuerte carga conceptual.
Ejemplos de teatro performance
¿Quieres ver ejemplos de performance? Aquí te dejamos varios:
Marina Abramović: The Artist is Present
Este es uno de los ejemplos de performance más vistos en la historia del arte contemporáneo. La artista permaneció sentada en silencio durante horas mientras los visitantes del museo se sentaban frente a ella. No hubo diálogo, solo conexión emocional. (1)
Guillermo Gómez Peña: La Pocha Nostra
Es conocido por sus obras de teatro performance en las que hace críticas políticas. En sus propuestas entrelaza el teatro, la poesía y la cultura mexicana para exponer temas intensos: migración, identidad, violencia y corrupción. (2)
Jesusa Rodríguez: La Malinche en Dios T.V.
En México, Jesusa dio entrada al teatro performance. Para ello utiliza el humor, la crítica y el cuerpo para hablar de feminismo, historia y política. Sus piezas han sido presentadas en las calles, en escenarios formales y en su famoso bar: “El Hábito.” (3)
Tendencias actuales del teatro performance
Las tendencias actuales del teatro performance se ajustan a las transformaciones sociales, tecnológicas y culturales generadas en los últimos años. Los creadores de este tipo de expresión han conseguido nuevas maneras de conectar con el público:
Performance digital
A través de Zoom, TikTok, y otras plataformas en línea se presentan experiencias de teatro performance. Esto facilita el acceso al arte y amplía la forma en la que el artista interactúa con su público.
Temáticas contemporáneas
Las obras de teatro performance se usan para denunciar problemáticas actuales: cambio climático, derechos humanos, diversidad sexual o la salud mental. La intención de este arte emergente es estimular el diálogo, generar conciencia e impulsar la transformación social.
Interacción multisensorial
En este estilo incorpora tecnología, especialmente al cuerpo del performance. Pueden ser dispositivos de realidad aumentada, sensores de movimiento o instalaciones inmersivas. El fin es hacer que el espectador viva una experiencia interactiva donde se despierten todos sus sentidos.
En resumen, el teatro performance es una nueva propuesta que te invita a mirar las artes escénicas desde una perspectiva completamente distinta.
Dirigir, producir o actuar en este contexto requiere aprendizaje académico. Con la Maestría en Teatro y Artes Escénicas de UNIR México, puedes obtener el conocimiento necesario para llevar tus ideas a otro nivel.
Referencias bibliográficas
- Reviriego, C. (2021, febrero 15). El legado vivo de Marina Abramović. Forbes México. https://forbes.com.mx/forbes-life/arte-contemporaneo-performance-marina-abramovic/
- La Pocha Nostra. (s/f). Guillermogomezpena.com. https://www.guillermogomezpena.com/la-pocha-nostra/
- Conóceme. (s/f). Jesusa.mx. https://jesusa.mx/conoceme/
