Puesta en Escena, elementos para una experiencia teatral completa

En esta entrada nos sumergirnos en el corazón de la creación teatral, explorando un concepto fundamental que a menudo pasa desapercibido para el público general, pero que es la columna vertebral de cada función que disfrutamos: la puesta en escena.

No se trata solo de que los actores memoricen sus líneas o de que el telón se levante a tiempo. La puesta en escena es un arte en sí mismo, la orquestación maestra de cada detalle visual y auditivo que transforma un guión en una realidad palpable, una experiencia que respira y vive ante nuestros ojos. Es la mano invisible que guía nuestra mirada, evoca emociones y nos transporta a otros mundos.

Esta sensibilidad y precisión son cualidades que se profundizan y perfeccionan a través de la Maestría en Teatro y Artes Escénicas, donde se estudia el lenguaje escénico en toda su complejidad y se cultiva una mirada crítica y creativa sobre el acto teatral.

¿Qué es una puesta en escena?

Si bien el trabajo de los actores es crucial, la puesta en escena va mucho más allá, pero ¿qué es una puesta en escena? Pues en términos sencillos, éste arte se encarga de la organización y disposición de todos los elementos visuales y espaciales que conforman una representación teatral. Es la materialización física y estética de la visión del director o del colectivo teatral, la forma en que se cuenta la historia no solo con palabras, sino con imágenes, movimientos y sonidos.

Imagina un chef preparando un plato: no es solo la receta, sino cómo se eligen los ingredientes, cómo se cortan, cómo se cocinan y, finalmente, cómo se presentan en el plato. De manera similar, la puesta en escena es el arte de “cocinar” la obra teatral, decidiendo que elementos intervienen en una puesta de escena para crear el ambiente deseado, comunicar el mensaje de la obra y cautivar a la audiencia. Incluye desde la disposición de los actores en el escenario hasta el color de la luz que ilumina una escena clave, pasando por la textura del vestuario de un personaje. Es todo lo que el público ve y las sensaciones que percibe en el espacio escénico.

Elementos de la Puesta en Escena

Para entender la complejidad y la riqueza de la puesta en escena, es esencial preguntarse cuáles son los elementos de la puesta en escena y entender cómo se entrelazan para formar el tejido visual de una obra. Cada uno de estos componentes es cuidadosamente considerado y diseñado para potenciar la narrativa y la experiencia del espectador:

1. Escenografía: Crea el mundo físico donde se desarrolla la acción. Puede ser realista, abstracta, minimalista o grandiosa, pero siempre busca establecer el lugar, el tiempo y la atmósfera de la obra.
2. Iluminación: La iluminación puesta en escena es una herramienta poderosa para modelar el espacio, enfocar la atención, crear ambientes, indicar cambios de tiempo o estado de ánimo, y hasta simbolizar emociones. Una luz tenue y azul puede sugerir melancolía, mientras que un foco brillante y rojo podría indicar peligro o pasión. Es un lenguaje propio, capaz de contar una historia sin una sola palabra.
3. Sonido: el sonido es fundamental para la experiencia teatral. Incluye la música incidental (la que no tiene una injerencia directa en la historia) o diegética, (la que se involucra en la historia estableciendo una atmósfera o incluso narrando una secuencia o una emoción, como en los musicales), los efectos de sonido (lluvia, pasos, explosiones) y la amplificación de las voces de los actores a través de micrófonos y amplificadores. El sonido contribuye a la atmósfera, subraya la acción y puede incluso ser un personaje por derecho propio.
4. Vestuario: El vestuario que revela mucho sobre los personajes: su estatus social, su época, su personalidad, e incluso su estado emocional. Cada prenda, cada tejido, cada color es una elección deliberada que contribuye a la comprensión del personaje y del mundo de la obra.
5. Maquillaje y Peluquería: Complementarios al vestuario, el maquillaje y la peluquería ayudan a transformar a los actores en sus personajes, acentuando rasgos, creando ilusiones de edad o heridas, y completando la identidad visual. Estos dos quehaceres de la puesta en escena han venido a sustituir a la máscara del teatro clásico.
6. Utilería: Otro de los elementos de la puesta en escena, es la utilería. Son los objetos que los actores manipulan en el escenario o que forman parte del decorado, pero no son parte de la escenografía principal. Desde una taza de té hasta una espada antigua, cada pieza de utilería tiene un propósito y contribuye a la autenticidad y la acción de la obra. La elección y disposición de la utilería son cruciales para el realismo o el simbolismo.
7. Dirección de Actores (Movimiento y Coreografía): Si bien los actores son quienes ejecutan, la dirección de su movimiento y cómo se relacionan con el espacio escénico y entre ellos es una parte integral de la puesta en escena. Esto incluye la forma en que entran, salen, se mueven por el escenario, sus gestos, e incluso la coreografía de escenas específicas. La figura del director y su forma de involucrarse en el montaje teatral, es ampliamente discutida el día de hoy, sobre todo porque la creación ha recaído en los colectivos, pero aún hoy, en el mundo, hay directores que gozan de tremendo prestigio, como Ivo Van Hove o Thomas Ostermeier.

Importancia de la Puesta en Escena para la Experiencia Teatral

La importancia de la puesta en escena no puede ser subestimada. Es el puente entre la palabra escrita del dramaturgo y la experiencia viva del espectador. Sin una puesta en escena efectiva, una obra podría quedarse sólo en un ejercicio de lectura, sin alcanzar su máximo potencial dramático.

• Creación de Atmósfera y Emoción: La puesta en escena características tienen la capacidad de evocar sentimientos y establecer el tono de la obra. Un diseño de luz sombrío puede generar suspenso, mientras que una escenografía colorida y vibrante puede inducir alegría.
• Comunicación no Verbal: A menudo, la información más potente se transmite no con palabras, sino a través de la visualidad. Un gesto, la posición de un objeto o un cambio de luz pueden comunicar más que un largo monólogo. Es importante recordar que la escena se construye a través de un entramado de símbolos que se significan entre sí.
• Consistencia y Cohesión: Asegura que todos los elementos de la producción trabajen juntos en armonía, creando un universo teatral coherente y creíble. Es el hilo conductor que une todas las piezas.
• Impacto Estético y Memoria: Una puesta en escena innovadora o particularmente bella puede dejar una impresión duradera en el público, convirtiendo una buena obra en una experiencia inolvidable. Es lo que a menudo recordamos después de que el telón ha caído.

Pensar en el proceso detrás de la puesta en escena es comprender que cada decisión, desde la disposición de los elementos y los actores, hasta la ubicación del público, es parte de un plan meticuloso para construir una experiencia teatral completa y resonante.

Autor
Diego Rodrigo Sosa Ortega
Docente de la Maestría en Teatro y Artes escénicas de UNIR México.